关于大班音乐说课稿模板十篇
作为一名默默奉献的教育工作者，很有必要精心设计一份说课稿，说课稿有助于提高教师的语言表达能力。优秀的说课稿都具备一些什么特点呢？下面是小编收集整理的大班音乐说课稿10篇，希望对大家有所帮助。
大班音乐说课稿 篇1一、设计思路：
诗歌是我国文化的瑰宝，在幼儿园课程中不乏诗歌教学，但孩子是否能真正理解诗歌中的内容，是否能真正体会诗歌的意境，我们不得而知。因为在此之前，我发现很多大班小朋友都会背《咏鹅》这首古诗，但幼儿对这首古诗所描绘的意境及所传达的情感却一无所知。
而音乐的力量是巨大的，孩子往往能够体会音乐所传达的如欢快、悲伤等情感。所有我选择了诗歌与音乐相结合的大班音乐活动《咏鹅》。将语音教育与音乐教育及美术、表演融合在一起，既让幼儿随音乐吟诵了古诗词，尝试用卡农的方式来吟诵，又让幼儿大胆的进行分组表演，富有创造性的表现了自我的感受。
二、作品分析：
《咏鹅》是唐代诗人骆宾王七岁时所作，让我们体会到了童心、童趣。这首音乐作品采用五声调式，傣族风格的曲调，辅以锣鼓配器，表现孩子眼中鹅的可爱姿态。音域控制在六度以内，节拍是四四拍。四拍子曲子比两拍子曲子速度稍慢些，符合五言诗的吟诵和歌唱特点。歌曲没有大的跳进，曲调简单、清新、优美，琅琅上口。适合大班孩子进行吟诵、演唱和表演。
音乐作品分为三个部分。音乐开始部分是古诗《鹅》的吟诵，中间是歌唱部分，最后是尾声音乐。各部分旋律过渡自然，由开始的吟诵自然而然的过渡到歌唱部分，而最后的尾声，没有唱词，很适合吟诵古诗以达到完整的效果。
三、活动目标：
根据纲要中提到的："要引导幼儿喜欢参加艺术活动，能用自己喜欢的方式表达对艺术活动的理解和感受。"这一要求，避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动中的情感体验，结合大班幼儿身心发展的特点，设计了三个方面的目标：
1、从音乐节拍入手，感受音乐与古诗词的意境，愿意与同伴一起参与音乐活动。（发展幼儿情感社会性能力的目标）
2、学习在音乐的伴奏中，有节奏的吟诵古诗词。尝试用卡农的方式来表现。（发展幼儿音乐能力的目标）
3、探索并尝试根据古诗情景进行绘画，表演，节奏配乐等活动。（拓展幼儿多元智能方面的目标）
四、活动重点和难点：
重点：学习在音乐的伴奏中，有节奏的吟诵古诗词。尝试用卡农的方式来表现。
难点：学习在音乐的伴奏中，有节奏的吟诵古诗词。尝试用卡农的方式来表现。
在这节音乐中，我借鉴了"奥尔夫音乐教学法"当中的"卡农"的表现形式，对幼儿进行古诗词"卡农"的吟诵。将幼儿分为两个声部来进行古诗的吟诵，还要合着音乐的节拍来吟诵。对于我自己来说，这是一次尝试，对于孩子也是一个新鲜的活动。第一次接触"卡农"。所以，我把"学习在音乐的伴奏中，有节奏的吟诵古诗词。尝试用卡农的方式来表现。"这一目标作为这次活动的重点和难点。在活动的第二个环节"感受和感知"重点加以突破。
五、说活动过程：
这节音乐活动，我设计了三个环节。首先是导入，聆听。听，是对音乐信息的储存，幼儿期是听觉训练的敏感期。在音乐活动的开始，请孩子听《咏鹅》的伴奏，我在背景上画上大白鹅。请幼儿自由讲述大白鹅的样子，并用动作来模仿大白鹅的样子、大白鹅游泳的样子。
第二个环节是感受感知歌曲。继续播放音乐，让幼儿完整的初步感受音乐之后，进行古诗接龙的游戏，带领孩子感知音乐的节拍，也就是稳定拍。
在这一环节来突破重难点。我设计了三种游戏方法。
1、两句两句的接。带幼儿拍手，以两种节奏来接龙。
一种是古诗吟诵的节奏。
（1）鹅鹅鹅-，曲项向天歌-，白毛浮绿水-，红掌拨清波-。
一种是歌曲演唱的节奏。
（2）鹅鹅鹅-，曲项向天歌---，白毛浮绿水---，红掌拨清波---。
2、变换音色用高低音来吟诵，继续感知节拍。
3、卡农的方法进行接龙。幼儿分为两组，一组先说，说完诗的第一句后第二组在开始说。
在这三个游戏的环节中，都要求幼儿要拍手，拍稳定的节拍来进行。
最后是活动的第三个环节：表现和表达。给幼儿创设自由宽松的环境，准备了三组活动：
一组表演：小朋友可以用上小道具（红色的小鸭掌），根据每一句诗的内容来创编不同的动作来表演。
二组绘画：根据音乐和诗词来绘画。
三组配乐：可以合着音乐来配乐。
鼓励幼儿自由到自己喜欢的区域，能用自己喜欢的方式表达对这节活动的理解和感受。活动结束后，可继续开展拓展和延伸的活动。在班级区角活动中，继续投放上述的材料，让孩子继续感受和表现自己。
大班音乐说课稿 篇2一、教学目标
1、引导幼儿感受歌曲《小树叶》第一段和第二段音乐中所表达的不同情感,体验音乐活动的乐趣。
2、在感知和理解音乐形象的基础上，初步学习用歌声（轻缓连贯、响亮跳跃）、表情、动作来表现音乐的内容。
二、教学准备：
1、有意识地在户外散步时指导幼儿观察各种树的姿态及树叶飘落的情景。
2、两棵“大树妈妈”，若干片“小树叶”。
3、多媒体课件《小树叶》、歌曲磁带、录音机。
三、教学过程
（一）律动进场，调动情绪
老师和孩子们一起表演活泼诙谐的律动《小毛驴》进入课堂。
（二）练声
1、气息练习：慢吸慢呼，快吸快呼。
2、练声曲：练习轻缓连贯、欢快跳跃两种不同旋律风格的唱法。
（三）学习歌曲
1、设置情境 感受旋律
在所设置的落叶场景中教师与幼儿共同捡起落叶，并伴随音乐做树叶从树上飘落下来以及树叶在风中飘舞的动作，初步感受《小树叶》的音乐旋律。
2、欣赏童话 理解作品
教师讲述童话故事，并有机地将范唱溶入其中，引导幼儿初步感受音乐作品内容。
提问：你们听到故事里讲了什么？你们伤心的时候会怎样？你们快乐的时候会怎样？
3、整曲欣赏 感受音乐
观看多媒体课件，完整欣赏歌曲《小树叶》。
提问：这首歌曲叫什么名字？你听到歌曲里唱了些什么？
4、分段感受 加深理解
分段欣赏多媒体课件，引导幼儿比较歌曲《小树叶》第一段和第二段中不同音乐所表达的不同情感，并让幼儿自主讨论应分别用什么样的心情来唱这两段。
5、学唱歌曲
1）利用多媒体引导幼儿跟着歌曲旋律朗诵歌词。
2）用单音“啦”来哼唱旋律， ……此处隐藏11515个字……>生：天真，活泼的情绪唱。
6、师：让我们完整地唱这首歌曲，唱出小儿郎的活泼向上的精神。
生完整地跟琴唱歌曲《读书郎》。
跟着音乐伴奏唱《读书郎》。
五、展示与拓展。
１.师：我们学了歌曲《读书郎》，下面请大家寻找伙伴结成小组，根据自己的感受自练自演自唱《读书郎》。
大班音乐说课稿 篇9一、说教材分析：
《鼓上的小米粒》是一个老教材，以往我们一直把它作为音乐游戏来组织教学。在老师的层次教学理论的启发下，对该教材仔细分析，发现在表演、节奏、创编等方面都有可挖掘的余地，所以为《鼓上的小米粒》设计了三个层次的教学活动，目的是从多个角度，运用多种手段，提高幼儿的学习兴趣和综合音乐能力。
活动一
二、说活动目标：
基于以上教材分析目标我是这样定的
１、通过老师的演示，进一步感知音的强弱变化，理解歌词，并尝试表演。
２、初步熟悉歌曲旋律及歌词，学习演唱歌曲。
三、为了更好的完成以上目标我做了以下活动准备：
小鼓鼓槌米粒钢琴歌曲录音
四、说教法。
针对这次教学活动的教学目标、教学设计和幼儿的实际情况，在整个教学活动过程中以幼儿尝试教学法为主，同时在各个不同的教学环节中还穿插运用讲述法、游戏法，启发联想法、音乐法等教学方法。使整个教学过程动静结合，让幼儿在轻松、愉快的环境中学习，做到寓教于乐。
为了增强幼儿的学习兴趣，在活动前要求准备了课件。活动中还应用了不同形式的教学方法进行教学。
五、说学法。
在教学活动中教师通过引导、讲述、游戏，让幼儿认识和区分音的轻重的不同变化。并尽量营造宽松的氛围，鼓励幼儿体验观察感受。培养和发展幼儿的表现力和辨别能力。
六、说活动过程：
（一、）引起幼儿学习的兴趣。
１、老师出示小鼓，并用小鼓表演一段节奏，引出"小鼓在唱歌"。
２、老师分别用不同力度敲击小鼓，引导幼儿听辩强弱。让幼儿讲一讲"小鼓唱得怎么样？"
注释：开门见山的导入一下子抓住了孩子们的心，在"小鼓唱得怎么样？"的思考中，孩子们已经开始了对强弱的感受，为接下来的学习打好了基础。
（二）、通过老师的演示，引导幼儿理解歌词，并学习演唱。
１、老师出示米粒。
Ｔ："今天，小鼓和米粒要做游戏呢，请你仔细听、认真看"。
２、老师将米粒放在鼓面上，分别用轻、重不同的力度击鼓，引导幼儿注意观察敲击轻、重引起的米粒变化，并得出结论"小鼓唱得响，米粒跳得高"，"小鼓唱得轻，米粒跳得低"。
３、幼儿模仿米粒，听辩老师击鼓的轻弱，边念边表演以上两句歌词，要求在跳的动作上表现出强弱。
４、Ｔ："这个有趣的游戏还可以唱呢。"老师边击鼓边范唱第一段。
５、幼儿跟着老师学唱第一段。
6、幼儿跟着老师学唱第二段。我注重从兴趣入手，增加了学习的趣味性。从歌曲的重点入手，将重点先提出来引导幼儿熟悉、感知、表演，化解了教材的难度，减轻了幼儿学的负担。
（三）、引导幼儿尝试边唱边表演整首歌曲。
１、老师和幼儿一起边听旋律边表演整首歌曲，要求在第三、四乐句上，按节拍跳跃，能表现出强弱。
2、幼儿自己边听歌曲边表演，要求：
a）愿意的幼儿可以跟着音乐一起唱。
b）在二段中能扮演米粒进行表演。
３、老师和幼儿一起边唱边表演整首歌曲，要求表演时在教室中自由跳动，同样，在第三、四乐句上，按节拍跳跃，能表现出强弱。因为旋律是一切音乐的载体，对旋律的充分学习可以使以后的演唱"水到渠成"，这样做的目的同样也是为了减少学的痕迹。
评析：活动的设计比较合理，改变了以往学习歌曲的范唱→学歌词→学演唱的老模式，从兴趣入手，从旋律入手，从歌曲的重点入手组织教学。使孩子们学得轻松而有趣。
（四）、巩固歌曲的演唱，并尝试用歌声表现强弱。
１、复习演唱歌曲一次。
２、引导幼儿讨论：怎样用歌声来表现强弱？
３、幼儿再次演唱，引导幼儿控制自己的声音表现歌曲的强弱。
注释：在幼儿理解了强弱，学会听辩强弱后，幼儿有了表现强弱的愿望，这里让幼儿用自己的歌声表现，遵循了循序渐进的原则，很好地缓解了从感受到表现的坡度，使教与学显得自然而轻松。
（五）、说活动延伸：为了进一步满足孩子的表现欲对本活动我又进一步作了延伸活动。
１、启发幼儿思考：生活中还有哪些发声的物体？
2、观看课件寻找答案，带领幼儿户外寻找更多的发声物体。
大班音乐说课稿 篇10说目标
1、让幼儿学习用问答句的形式演唱歌曲《金色太阳》；
2、引导幼儿用肢体节奏感应歌曲；
3、通过活动，认知方位并尝试创编歌曲；
4、幼儿体验音乐活动的乐趣，
难点
目 标 1
重点
目 标 2、3
说准备
（录音带 各色太阳图片 呼啦圈 黑板画）其中各色太阳图片和呼啦圈是这一活动准备中的关键和亮点，因为凭我们的感官，只看见太阳外表的颜色—红色，出示各种颜色的太阳图片，可以帮助幼儿创编歌曲，突破重点：创编歌曲。同时用呼啦圈扮太阳，也是孩子们很感兴趣的地方。
说过程
1、游戏
通过游戏“找一找”，导入活动，让幼儿很快的投入到学习兴趣中来、并为后面的活动作好铺垫；
2、进入主题活动时
①、利用教具（各色太阳）和播放录音，给幼儿直观的感觉，同时让幼儿熟悉歌曲的旋律；
②、通过学习用身体某些部位感应歌曲节奏，这样可以边听音乐边完整地用肢体节奏演奏歌曲，达到目标2;
③、在幼儿熟悉歌曲旋律的基础上，分发给幼儿图片颜色、方位，通过教师问幼儿答、分组幼儿互问互答的形式，尝试创编歌曲；
④、利用呼啦圈扮太阳，进行游戏，使幼儿在游戏中巩固歌曲，体验音乐活动的乐趣，营造快乐的气氛。
设计意图
在日常的音乐教学活动中，我们一般就注重让孩子们学唱歌曲，而忽视了孩子们创编歌曲的能力和想象力；仅限于用嘴唱、用耳听，很少把动作、舞蹈和语言有机地结合起来；还有为了让孩子们上课时保持安静，老师经常会采取拍手的方式，让孩子们也跟着拍。但孩子们拍节奏仅限于用手，对于尝试用身体的其他部位拍节奏，却很少。在这次音乐活动《金色太阳》教学中，我尝试用我学习到的粗浅的奥尔夫音乐教学原理，结合《纲要》中提到的：“选材的内容既要符合孩子的现有水平，又有利于其长远发展。”让孩子们学习用身体的部位学拍节奏，用肢体语言打招呼，即兴创作等，通过游戏的方式，从而创设快乐的活动，营造快乐的气氛，引导幼儿快乐大胆地表现。综合以上因素，我就设计了这节音乐活动《金色太阳》。
